Казахстан впервые откроет павильон на Венецианской биеннале. Как это стало возможным?
59-я Венецианская биеннале пройдёт с 23 апреля по 27 ноября 2022 года. На ней Казахстан впервые откроет свой павильон. Рассказываем, почему этого было сложно добиться, как павильон стал возможным и чему он будет посвящен.
Текст Айзере Малайсарова
Что такое Венецианская биеннале?
La Biennale di Venezia считается мировым лидером в исследованиях и продвижении новых тенденций современного искусства. Biennale в переводе с итальянского «происходящий раз в два года» — отсюда и название. До пандемии её посещали почти 600 тысяч человек.
Биеннале объединяет художников, критиков, кураторов, меценатов, дилеров, мировых селебрити и потенциальных инвесторов. Участие в таком крупном событии, по мнению художницы и кураторки Гайши Мадановой, — очевидный шаг в популяризации и глобальной репрезентации достижений современной культуры и искусства.
Впервые Международная художественная выставка города Венеции прошла в 1895 году. Вскоре стали проходить выставки и других направлений: архитектура, музыка, театр, танец. Награда ежегодного Венецианского кинофестиваля «Золотой лев» остается одной из самых престижных для режиссёров и актёров всего мира.
Кураторкой главной экспозиции биеннале этого года выступит Чечилия Алемани — первая итальянка на этом посту. Она намерена дать художникам голос и возможность создавать проекты, отражающие их видение и наше общество. Тема выставки — «Молоко сновидений» (The Milk of Dreams), названа в честь одноименной книги британской художницы-сюрреалиста Леоноры Каррингтон. В волшебных историях книги каждый может трансформироваться силой своего воображения.
Разве Казахстан не был представлен на предыдущих выставках?
Был. Как пишет сайт об искусстве Ariadna.media, казахстанские художники впервые участвовали в биеннале в 2005 году, и до 2013 года выступали в рамках Центральноазиатского павильона, организованного бишкекской галереей «Курама арт». Тогда же на биеннале открылась первая выставка современного искусства Казахстана ONE STEP/PE FORWARD, организованная Международной Ассоциацией Развития Искусства IADA.
В 2015 году казахстанские художники присутствовали на биеннале в рамках двух независимых павильонов: «Протагонисты. Невидимый Павильон» IADA и «Павильон ограниченной ответственности» Евразийского Культурного Альянса. Через два года Елена и Виктор Воробьевы стали первыми художниками из Казахстана и Центральной Азии, которые участвовали в основной программе биеннале.
Тогда же Национальный музей РК впервые официально объявил об участии казахстанских художников на биеннале, но это так и осталось обещанием, как и в 2019 году. Бывший министр культуры и спорта Арыстанбек Мухамедиулы отправил письмо президенту биеннале о планах Казахстана принять участие ещё в сентябре 2018 года. Из-за того, что в Национальном музее РК не заложили в бюджет необходимые средства, участие пришлось отменить за два месяца до начала выставки.
К тому моменту Казахстан все ещё числился в качестве участника на официальном сайте биеннале, но министерство культуры поменяло кураторов павильона без их уведомления и согласия. Вместо Розы Абеновой и Надима Саммана кураторами указали Алмаза Нуразхана, Джеймса Путмана и Виктора Мизиано. Последний заявил, что с ним никто не связывался. Так участие Казахстана в последней до пандемии биеннале сопровождалось большим скандалом.
Что в этом году?
На 59-й биеннале у Казахстана впервые будет свой павильон. Страну представит трансдисциплинарный коллектив ORTA, в который входят Александра Морозова, Рустем Бегенов, Дарья Джумеля, Александр Баканов и Сабина Куангалиева. Они же являются и кураторами павильона.
Последние пять лет коллектив активно изучает наследие художника и писателя Сергея Калмыкова, умершего в 1967 году в безвестности. ORTA провели несколько инсталляций, посвященных Калмыкову, и совместно с издательским домом Vласть выпустили первую книгу с его теоретическими разработками.
На биеннале художники представят проект — дань уважения Калмыкову. Детали экспозиции казахстанского павильона и выступления художников не раскрываются. Важной частью проекта станет Параллельная программа в Казахстане — серия мероприятий, которая будет проходить в семи городах Казахстана на протяжении Венецианской биеннале.
Как проходил выбор художников?
Меруерт Калиева
Кураторка павильона и основательница галереи Aspan Gallery
Я впервые познакомилась с творчеством ОRТА три-четыре года назад и осталась под большим впечатлением. Год назад мы организовали в моей галерее четырёхдневное представление. Потом рискнули попробовать сделать казахстанский павильон на биеннале. Мне казалось, что это красивый жест — посвятить первый казахстанский павильон Сергею Калмыкову. С этой идеей мы обратились в министерство культуры и спорта. Неожиданно для нас, проект одобрили. Павильон стал возможен при поддержке частных спонсоров, Фонда современного искусства Казахстана и Государственного музея искусств имени А. Кастеева.
Есть разные процедуры выбора художников и кураторов на Биеннале. Одни страны устраивают опен-колл, другие выбирают художника, который потом выбирает себе куратора, или наоборот. Есть страны, которые дают возможность разным институциям самим выбрать художников. Нет определенной формулы, каждый раз процедуры могут меняться. В нашем случае для проведения опен-колла не было достаточно времени. С новым министром культуры и спорта мы обсуждали возможность государственной поддержки павильона с 2024 года и создание специального совета, который в будущем смог бы организовать конкурс для участников павильона Казахстана.
На биеннале у 29 стран есть собственные павильоны на площадке Джардини, но общее число стран-участниц достигает 90. Те, за которыми не закреплен павильон, могут снимать помещения по всей Венеции. Мы выбрали павильон Spazio Arco — новая выставочная площадка на первом этаже палаццо с отдельным входом и с выходом на канал в непосредственной близости от V-A-C Foundation.
Сергей Калмыков переехал в Алма-Ату в 1930-х годах по приглашению композитора Евгения Брусиловского. Он работал декоратором спектаклей Казахского музыкального театра оперы и балета (сейчас — КазНТОБ имени Абая).
Калмыков оставил после себя более 10 тысяч страниц рукописей с идеями и теориями об искусстве, науке, архитектуре, обществе и человеческом гении. Свыше 1 500 его картин, рисунков и литографий хранятся в коллекциях музея искусств имени Кастеева, Русском музее, Пушкинском музее и Оренбургском музее изобразительных искусств.